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2016年7月15日 星期五

【見相非相 _非相禪茶會】


沿著小徑的微弱燭光指引,進入偌大的白色寬敞空間,大幅水墨書法攝人。聆聽藏缽聲響一波又一波襲來沉靜的頻率。放下、滌塵、清霏、捻香、靜心、入席,走進簾幕之後,木桌茶席之中,早已默待著的專業茶人靜候光臨。隨著「清營巷茶舖人文空間」主持,今晚的【非相禪茶會】開啟一段寧靜的品茗時空。在非相禪茶會之前,契子為「見相非相」,金剛經句解: 凡所有相,皆是虛妄,若見諸相非相,則見如來。地點於水色當代藝術館,以日本墨畫大師松田朴傳作品為背景,茶席以禁語、點頭示意、聞香、品茗、交流為主要溝通語言。國樂大師陳濬寬上半場以笛演奏江南名曲《鷓鴣飛》、以蕭演奏《良宵》,示意今晚的靜美共好時光。


「清營巷茶舖人文空間」周幸珍老師分享說:「『相而無相 無相而相』窮為極妙,朝生暮死一切無常變化令人唏噓不已,但若保持一顆開放不執著的心,變可以接受無常的桎梏,也可以更謙卑領略人類的渺小」因此見相非相教會我們更自由、珍惜當下、把握眼前。這一次的茶會看似集眾人之努力完美落幕,但看不到之處卻有更多的巧奪天工、無法計量的用心。為了創造賓主盡歡,周老師特別選用月光壺,在夜色之中賓客一同飲用月光茶,頓時心滿意足。



每一個茶會的客人沒有人不對主辦單位精心策畫的細節感到驚艷,從毛筆留字、安靜排隊捻香、以陶缽花香流水洗滌雙手、再以雅致的手帕拭乾、最後以高度專注捻香完成靜心儀式。空間中充滿沉澱心靈的沉香裊裊。搭配穩定節奏的金屬缽與玻璃高腳杯頻音,本茶席無形中呈現出與一般傳統茶席不同的質感氛圍。適逢尼伯特颱風過境,【非相禪茶會】在眾多人的用心與努力策劃中完美落幕,而主辦單位也決定將茶席收入所得全數捐給台東公信震災組織,為災民祈福。此次茶會以墨香佐以茶香、絲竹與侘茶之境,宴請佳客;分享賓客一個寧靜地暮夏之夜。



茶席共分十組,分別由清營巷茶舖人文空間創辦人黃嘉元及周幸珍老師帶領,一場結合茶藝、道藝與表演藝術的事茶之旅緩緩展開。參與的客人有人是茶藝的愛好者,也有第一次參與的入門者,每一位都對今晚的活動感到讚嘆不已。下半場音樂選用日文歌曲改編的《舞姬》與《櫻桃色的華爾滋》現場氣氛達到高峰。共十位御用事茶人與賓客的親密互動,每一位事茶的風格各具特色,整場茶會像是和諧流動的奏鳴曲,看似各司所職,但集體默契十足,節奏流暢舒服。


第一席位周老師所服務的茶席風格行雲流水,最終音樂與事茶同時結束,令人讚嘆默契之妙。黃嘉元老師也分享說:「這個空間感覺很棒,尤其是空間中四大幅的書法很有氣勢,燈光,與觀眾的互動流線控制良好」,這次的茶會主要目的是提供人們一個從嘈雜紛擾的世界中,回到內心安靜專注的本我聖殿。

為時兩小時的【非相禪茶會】像是一場高規格的劇場表演,在這裡有人、有藝術、有空間、有舞台、有茶藝、有學習。因為茶讓我們的距離更接近,因為藝術讓我們學習更謙卑、更寬容。因為有您的加入,水色當代藝術館蓬蓽生輝。最後一道由清營巷茶舖人文空間所精心準備,金箔水藍透明和果子甜點,為夏夜增添了沁涼的視覺饗宴。生活或許有些許挫折不順遂,但今晚伴隨著摯友、笑聲、鮮花、綠意的記憶不會忘,那是2016年夏天和水色當代藝術館與松田朴傳共譜的仲夏夜之歌。

文字紀錄/林珮芸


7/2 VIP之夜 驚豔水色

重新將文字意涵透過各種點、線、面、留白及色彩呈現,簡潔、穩重、大器又充滿生命力,是非常獨特、將東方的文字及禪學思維運用抽象的結構與繪畫概念表現的案例,因此西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。日本國寶墨畫大師松田朴傳是第一位將書法東西合併,突破傳統書法侷限,奠定二十一世紀新時代書畫語彙。

誓志以書法發揮文化交流之目的,走遍國際做好國民外交,不以個人成就為傲,反而吸引一批忠實後援會,跟著大師行遍天下。這一次個展開幕的重頭戲除了松田朴傳本人之外,來自日本福岡共十人的書法同好聲勢浩大。隨著大師從台南、台中到台北,一路見習台灣在地文化和品味美食,並以書墨歌舞回饋接待方的熱情招待。VIP之夜主辦單位提供上等紅酒和清酒,請來台南最好的外燴廚坊「小滿食堂」,用台南道地的美食風味款待賓客,其中最令日本客人驚艷的是白玉蘿蔔糕、清涼愛玉凍、魚丸黃瓜湯和五顏六色豪邁奢華的水果大餐。

而日本書法親善大使團也毫不扭捏地獻藝,趁大家酒足飯飽之際帶動場傳統的「礦工舞」,圍聚一堂、唱唱跳跳,舒活了揮毫一天的疲累,也為現場氣氛炒熱到最高點。參訪團中唯一一名男性佐佐木喜三雄表示:「我任職在大型企業公司,平常工作壓力很大,所以來學書法,因為太有趣,所以一學學了十五年,博大精深的書畫讓自己的生活變得多采多姿」,這次難得抽空和大師一起來台灣旅遊,覺得書法的魅力無遠弗屆。而七十八歲高齡的山口留美,一頭俐落短髮神采奕奕,一點也看不出和年輕人的差別,正是書法帶給自己的保養之道。


VIP活動在日式席地而坐的空間擺設中,佐以美食和松田朴傳近30幅的書法作品,在這樣的氛圍中,人與人之間的感情更親密了,書藝和生活之間的距離也更近了。

2016年7月11日 星期一

【2016 夏天畫廊 | 藝廊小旅行】 那些關於空間 | 植物 | 生活美好的plus +能量


到台南該吃些什麼 喝些什麼 買些什麼 住哪裡 窩哪裡
我想大家一定比我還熟悉
今天想來和大家介紹一些既前衛又現代 既國際又在地的高水準小個展
最特別的是入場費FREE無料(是不是很貼心,但別忘了用一杯飲料支持獨立好空間喔)

今天要來介紹三個我本人常去且強立推薦的好空間
在這邊通常可以待上一整天
享受空間的獨特氛圍
逛逛藝術品 滑滑手機 看看窗外的路人
不需要遠赴重洋也能有一種渡假的放鬆感覺喔





Beautiful Building of Art 一個為藝術而存在的美麗舞台。

2016  杉浦康益 個展  陶的博物誌
YASUYOSHI  SUGIURA EXHIBITION
A  NATURAL HISTORY OF CERAMICS: MAKING NATURE

座落於台南第一街民權路上的B. B.ART為日據時代80年老建築,前身為台南第二大華洋百貨,舊有風貌至今仍然保存良好,策展人將歷史建物與當代藝術結合,打造成一處別於一般畫廊的當代藝術展演平台,結合了藝廊、咖啡輕食以及實驗劇場 講堂等多樣性的跨域空間,企圖讓民眾體驗多元藝術形式,並以輕鬆的方式來感受藝術所呈現的氛圍。







B.B.ART是一個很特別的空間,老房子散發歷史的氣質,有點神祕又有點巴洛克似華麗。這一次的展覽很特別,是日本知名陶藝家杉浦康益的植物系列展,官網【在陶土中,一朵花盛開】文章中介紹,杉浦康益 (SUGIURA YASUYOSHI) 1980年代,在大自然中由禪意的觀照產生由陶土塑石,二十年後,進而演化到綺麗花蕊對博物大美的創作,於焉在陶土中誕生了盛開的花朵。

他的作品在探索世界中,藉由花朵產生”了再生景觀” (RESURRECTION LANDSCAPE);大自然通過花卉與種子成為他精細、高超形塑技巧的主題。他設定方向,將大自然最為人讚頌的花卉之美與生生不息的種子在當代的觀點做了一個鏗鏘有力的掌握與詮釋,他細膩的剖析觀察力與卓越的塑造力,將朵朵完整而精緻的花卉展現出繁密但優雅的結構與魅力,粒粒結實的種子也因放大而呈現細密結實的美感。

個人覺得這是相當精彩的展覽,跳脫平面延伸為立體空間,不只是大型雕塑,也可以在天花板看到用羽毛組合成的燈飾品,藉由燈光呈現不同的質感和氛圍。來到B.B.ART相機是不可能有機會休息的。此外,二樓的咖啡店也很適合停留休息,來到台南一定要享受一次老屋與藝術結合的衝擊體驗。




 醉美空間
視覺藝術的複合空間

「醉美空間Aglow Space」成立於20145月,屬於涴莎藝術展演中心,位於台南市政府旁民宅巷道中,外表是白色古典歐式建築,內部明亮年輕充滿活力。一樓沙發區提供一個舒適充滿藝術氛圍環境。這裡有輕食、花茶、咖啡、啤酒、蛋糕和甜點。這也是我個人很喜歡窩的地方,每個月這裡舉辦一次小型分享會simple sofa,各式各樣包羅萬象主題的分享會,打開了台南年輕人的視野和胸懷。




獨棟的藝文空間分為地下一層樓、二樓至五樓,為視覺藝術的展覽場域,以跨領域、多元面相的展覽為主。多展示平面畫作、插畫和設計系列作品,展場規劃設計,既可以是演出、音樂表演,更可以是靜態展覽、影像、裝置藝術等展覽,提供年輕創作者可多元發揮的平台,期望透過藝術家、民眾參與、舉辦多元跨領域的活動,將「空間」效能發揮淋漓盡致。

最近展出的系列是
【獻給你的二十一行詩】06/04()-07/24(展覽地點:醉美空間4F
「關於那些無法言語的、曖昧的,以及難以忘懷的。」
村上春樹在其著作《沒有女人的男人們》中寫道「人與人的關係,尤其男人和女人的關係,怎麼說,都是更整體上的問題。更曖昧、更任性、更悲切的事情。」感情,是構成人類精神層面的基本。此展覽描述的即是感情以及人與人之間的關係。而畫中人物眼神有些悲傷、有些帶著質疑、失落或者是期望,都是作者對生命的投射。


藝術家蟲鳴宴首度個展,不擅言語所以以繪畫表達內心繽紛的世界,筆下的男男女女彷彿都經歷獨特的故事,憂鬱的眼神令人一窺探究,文青會喜歡的風格,迷迷濛濛的類彩色水墨,頗有都會男女的綺霓想像。


【黃昏的記憶 Dusk memories06/09()-07/17()
展覽地點:醉美空間5

來自俄羅斯的藝術家Max Tref很喜歡中文,曾經來過臺灣旅遊,喜歡上臺灣。在捷克布爾諾的大學修習美術學系的他,申請了臺灣大學成為了國際交換生,只因他想再次來到臺灣。一學年的時間,讓他走遍臺灣各個角落。這是他用他的眼睛記錄著在臺灣的生活點滴。這次的展覽很有趣,藝術家期盼藉由這個展覽更可以與觀者們互換彼此的記憶。遊戲規則:假設妳/你 願意成為Max Tref 畫中記憶的片段,在醉美空間5F有一面屬於你們的記憶牆,可以書寫下妳們的記憶,Max Tref 會把它轉化為圖像,描繪出 屬於你/妳的片刻。







人們選擇完整銘刻在腦海中的記憶,往往是最鮮艷的色澤、美妙的聲音、情感最深刻的部分。時光冉冉,腦海能憶起的完整性,漸漸的某些片段會被光陰磨去,此時我們的大腦會自動使用想像力補足那些缺憾。我們的內心將招喚回情感與認知,綜合那些隨著時間逝去的曾經,拼湊出自我潛意識下的真實。

正因為人是一種擅長遺忘的生物,智慧型手機在現今生活,幾近人不離機。一張張照片記錄著生活的點滴,也彌補了人記憶有限的缺憾,但也因為如此,手機的價值意義已被重新定義。然而在旅行的過程中,攝影對我來說是難以進行的,取而代之我嘗試著用眼、耳朵和心,去記錄去觀察去感知我們的世界。透過速寫這些旅行的片段,也是在反覆的溫習、刻劃心中這些重要的記憶。



【電影海報老箱子】07/09()-07/24()

電影的人生往往比現實的人生圓滿多了
為了彌補現實人生的缺憾
我們藉著電影得著心靈上的療癒
老箱子是用來旅行 旅行擴張了我們的視野  開闊了我們的胸襟
藉著旅行 使人生時而更加冒險刺激 時而心曠神怡
老鄧這回將展出個人收藏的老電影海報及老箱子

今年為藝人鄧志鴻踏入演藝圈四十週年,他收集數百張電影海報,首度舉辦展覽,精選三十張,七月九日起將於台南「醉美空間」展出。鄧志鴻表示,海報量雖不多,卻是張張都有故事,除展覽外,他也將舉辦講座,透過戲謔的腹語內容和民眾分享。鄧志鴻收集的海報都是他的最愛,也可說是電影中的經典,今年剛好是他踏入演藝圈四十週年,他也首度成為策展人,規劃「只要你在海邊待的夠久」展覽,這是電影《慾望街車》劇作家田納西˙威廉斯的經典名句,意思類似台語的「戲棚下站久就是你的」。

《生命七步》舞蹈表演

讓我們為了和平舞動-為了我們的生命舞動吧

《生命七步》是一種生命哲學,它是一種提醒,讓人們凝聚在一起,懷抱著希望,創造一個更美好、更正向的世界。我們需要創造一種新語言,以趨近我們的心靈去發現每個人內在所藴涵的寶藏。此創作的核心價值不在於「技巧」,亦非一場「華美的演出」...而是貼近——我們在舞動、吟唱、詩歌、步行中所感受到的蛻變過程及療癒。

《生命七步》是一種急迫的狀態,是一聲吶喊,是一面鏡子,映照著人類的處境與關係。我們不想閉上雙眼,我們要讓世界轉變,讓我們的感受變為正向—為了我們自己、為了我們的孩子及星球。來自希臘的舞蹈家帶領台南肢體工作坊所呈現的劇場表演,千萬不能錯過!



水色當代藝術館

【水色現代藝術館開幕展】
日本墨象大師 - 松田朴傳Bokuden Matsuda 個展
展覽日期:2016/7/2-31


慶祝籌備已久「水色現代藝術館」的落成及啟用,此次特別邀請日本國寶書道家松田朴傳(Bokuden Matsuda)來台舉行為期一個月的墨像書法展。
松田朴傳1940年出生於佐賀縣,是日本前衛書法藝術家,34歲起即以書法家為己志,受邀於各大公開場合進行書法藝術的表演,其風格美學有別於中國傳統書法流派,跳脫書法侷限,沒有邊框、形體、色彩、媒材、文字結構的限制,運用禪學、抽象、點線面的優雅結合,讓他的作品是字、是畫,也是詩、是劇。



松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖,因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。2001年曾以書法藝術得福岡文化賞,為書法藝術得獎之第一人。近年更常受邀至世界各地舉辦書法藝術的演出。



其中松田朴傳最受到國際歡迎的是現場揮毫表演,寬廣的空間中,地上鋪齊大幅面積的宣紙,以身高般尺寸的墨筆創作,短短的作畫期間,卻令觀眾目不暇給、驚奇連連。大師首先在空中臨摹創作動線,飄忽的手勢與擺動預告了下一階段的演出,旁人屏氣凝神。和大幅宣紙相比,創作者的軀體渺小不已,靈活地在黑白之間流動,松田朴傳仿佛融入畫筆的一部分。先用皺摺的宣紙梳理出大致輪廓,之後用沾滿飽滿墨液的毛筆做畫,大點大點的墨汁溼潤濃稠,令人捏出一把冷汗。最後用紅印落款完成一項天時地利人和的作品,獨一無二,只
有創作者和觀賞者能夠感受的互動氛圍。


很不錯的國際級大展和畫廊空間,很適合夏天帶著孩子去水岸旁邊散步拍照喔!

主辦:水色1214之間
電話:06-2216806
地點:水色本館(台南市中西區環河街129巷31號)
水色當代藝術館(台南市中西區環河街129巷27號)
開放:12:00-19:00

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2016年7月3日 星期日

墨藝水岸 臻品傳愛 - 7/2 開幕茶會


 窗外耀陽藍天宣告了夏日的啟動,走在室外衣服乾了又濕,濕了又乾,令人好不煩躁。台南運河邊「水色當代藝術館」座落在綠意盎然、水面波粼的巷弄之間,
白色巨幅量體建築,木質地板,大片無縫落地窗,几窗潔淨地閃閃發亮。今天是重要的日子,現場佳賓雲集,一起來到會場為「水色當代藝術館」祝賀開幕,也為第一檔國際交流特展「日本墨象大師 - 松田朴傳Bokuden Matsuda 個展拉開序幕。7/2開幕茶會來了台南市文化局、台南市國畫研究會、水利局、台藝大校友會、飯店業等代表,以及眾多書畫學會理事長出席,可謂是首度台南舉辦的盛大台日書畫交流活動。


 水色精心策畫一場結合墨香和音樂縈繞的表演活動,現場來了音樂家陳濬寬共同聯合揮毫演出,並有日本書法界10人參訪團共同參與盛會。活動主要內容為陳濬寬的古琴獨奏表演松田朴傳現場揮毫、十位台日書法家現場做畫寫字、互贈、分享創作的精神、最後由松田朴傳代表完成交流儀式。其中最吸睛的莫過於日本書法家皆正式地換上傳統服飾-和服,精神抖擻地參與老師松田朴傳的重要盛會。第一幅作品分為四幅組合,松田朴傳表示:「書法習慣寫橫式,但為了配合水岸當代藝術館的空間,特別改為直式。作品名為:天馬行空,意指書法的源頭,從楷書到草書的流變,象徵莫忘初衷與進步」。


現場觀眾也把握機會與松田朴傳互動,這位書畫大師滿臉笑容和同行愛好者分享:「從前窮困的時候,沒錢買工具,就用皺摺的報紙做畫,以致於對於報紙有很深厚的情感,慢慢地塑造出個人不限媒材的創作風格」。面對現場同樣是愛好書墨的友人,松田朴傳不吝分享自己的創作精神,首先以點為軸心,之後延伸至四周尋找平衡,空間感對於他來說,是重要的關鍵。然而,更重要的是,以「虔誠真摯」的心創作,這是他五十年來不變的圭臬。在空間和身體的律動中,其風格美學有別於中國傳統書法流派,跳脫書法侷限,沒有邊框、形體、色彩、媒材、文字結構的限制,運用禪學、抽象、點線面的優雅結合,讓他的作品是字、是畫,也是詩、是劇,最後創作出突破二十一世紀想像的新藝術。


 此外,中日書畫家對寫互贈的過程也精彩萬分,每個人的書寫方式不同,有人臨空蹲馬步而寫、有人以地為畫布、有人端正在書桌上臨摹,過程中驚險有趣,也增加了書法的活潑度。其中日本書法家寫了「櫻」,代表來自北國的祝福;有人寫「雨」,象徵水色和水的親密關係;有人寫「喜」,祝福未來平安喜樂。而來自台灣的書法家,用盡全力寫下「飄揚」,運筆中展現了噴墨、濃墨、淡墨的變化,而中國詩詞入畫,完整了書畫的格局。台灣召集人陳至良老師分享他對松田朴傳的觀察:「松田的字大器但卻很鬆,不給人重筆的壓迫感,反而讓人樂於欣賞字的美妙變化,渾然天成不費力,字中的流暢感背後是創作者的專心一意」。

對於音樂家來陳濬寬說,今天的氛圍主要用古琴、笛和蕭呈現,獨奏的曲目為「流水」,搭配松田的創作時,演奏的是「平沙落雁」,挑戰以高音、長線條呈現空間感。研讀中文的他觀察到:松田朴傳不侷限在中文字體上,反而以線條當主角,對於西方人來說,更容易親近書法之美,而簡約的顏色不求表現,卻創造出畫龍點睛的意外驚喜」。活動最後,松田朴傳寫下「開啟幸福」為活動掀起高潮。今年的茶會整整持續三個小時不間斷,饒富興味書法馬拉松無限吸引在場的中外觀眾,墨香、古樂、文化饗宴,為未來一個月的個展,植下一顆掙破想像力與美學體驗的藝術種子。




文字整理(愛特簡單生活工作室)
攝影/陳冠綸

2016年7月2日 星期六

時間空間 人與人之間-【日本墨象大師 - 松田朴傳】


文/林珮芸 (資深藝文記者)
攝影/陳冠綸

日本國寶墨畫大師松田朴傳數次抵達台灣,第一次是受邀參加【第一屆水岸藝術節】「墨.色.藝」表演,這一次帶來他超過四十年的創作菁華作品,於甫落成的「水色當代藝術館」展出,這是一場流動的饗宴,不只在運河水岸邊享受藝術薰陶,還有機會和大師一起研習字畫、品茗聽樂、觀賞現場即興演出。為期一個月的【日本墨象大師 - 松田朴傳個展】獨特雙展館,於水色本館和水色當代藝術館同時展出。每一個和松田朴傳近距離接觸的人,很難不被他強大的親合力融化,以七十五歲高齡,長期在世界各地受邀國際交流,總是抱著滿臉的笑容,吸收著各地獨特又迷人的文化魅力,再化為筆下的攝人功力。

令人敬佩的是,松田朴傳對於新鮮事物的開放性,不只國際交流,松田朴傳化身為觀光大使,作品可在【中世博多展】(福岡)、 【Wassyoi百萬夏節】(北九洲)、JR九州(公司)長崎縣觀光招貼畫等一窺而知。創作不侷限在傳統書法領域,以接納的心挑戰與不同型式的專業共處,甚至不排斥商業合作。這位親切的歐吉桑笑笑說:「在福岡的商店街可以看到我的作品」,創作將文字解構,不侷限於書法的框架、色彩與媒材,將自己的哲學結合創意,這也是松田朴傳作品經典恆傳、歷久不衰的原因。

其中松田朴傳最受到國際歡迎的是現場揮毫表演,寬廣的空間中,地上鋪齊大幅面積的宣紙,以身高般尺寸的墨筆創作,短短的作畫期間,卻令觀眾目不暇給、驚奇連連。大師首先在空中臨摹創作動線,飄忽的手勢與擺動預告了下一階段的演出,旁人屏氣凝神。和大幅宣紙相比,創作者的軀體渺小不已,靈活地在黑白之間流動,松田朴傳仿佛融入畫筆的一部分。先用皺摺的宣紙梳理出大致輪廓,之後用沾滿飽滿墨液的毛筆做畫,大點大點的墨汁溼潤濃稠,令人捏出一把冷汗。最後用紅印落款完成一項天時地利人和的作品,獨一無二,只有創作者和觀賞者能夠感受的互動氛圍。

重新將文字意涵透過各種點、線、面、留白及色彩呈現,簡潔、穩重、大器又充滿生命力,是非常獨特、將東方的文字及禪學思維運用抽象的結構與繪畫概念表現的案例,因此西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。松田朴傳的作品適合以各種角度觀賞,可橫看、直看,書法的力道、寬幅形體、溫潤的筆觸,帶給人一種表演的想像,讓他的作品是字、是畫,也是詩、是劇。日本藝文圈形容該作品風格為「國際具象・抽象・立體」,躍身為現代藝術抽象畫範疇,松田朴傳為傳統書畫打開一扇寬廣的翱翔之窗。

光是欣賞演出還不夠,松田朴傳不讓您留下徒然的遺憾離開,若是環境許可,書道家很樂意現場提字,為每一位觀眾寫一個意義非凡的字畫。在交流的過程中,松田朴傳同時放入自己對觀眾的想像和祝福,一個特別的儀式,完整了人與人之間的情誼交換,那是最感動的瞬間。看似公眾藝術,但其實是迷你私絮對話。日本精神中的「一期一會」在松田朴傳的創作中被徹底體現,書法不是畫,藝術不是表現,所有的有形幻化成無形,任何技巧和學說也在一陣笑聲中消弭無蹤,這是一個心靈交會的時空,也是人與人之間最美的溝通。

2016年6月30日 星期四

日本墨象大師 - 松田朴傳Bokuden Matsuda 個展開幕記者會 新聞稿



 慶祝籌備已久「水色現代藝術館」的落成及啟用,此次特別邀請日本國寶書道家松田朴傳(Bokuden Matsuda)來台舉行為期一個月的墨像書法展。松田朴傳1940年出生於佐賀縣,是日本前衛書法藝術家,34歲起即以書法家為己志,受邀於各大公開場合進行書法藝術的表演,其風格美學有別於中國傳統書法流派,跳脫書法侷限,沒有邊框、形體、色彩、媒材、文字結構的限制,運用禪學、抽象、點線面的優雅結合,讓他的作品是字、是畫,也是詩、是劇。



松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖,因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。2001年曾以書法藝術得福岡文化賞,為書法藝術得獎之第一人。近年更常受邀至世界各地舉辦書法藝術的演出。現任現美書藝院代表,主辦月刊雜誌《書之美》,東洋書藝院理事,曾出版《松田樸傳設計集》(1988)、作品集《墨•色•象 30年的軌跡》(1993)、《書之美》月刊(2002)。跳脫傳統書法侷限,大膽加入活潑、創新、點和線的優雅結合,不只適合大人也適合孩子闔家共賞。


不只國際交流,松田朴傳化身為觀光大使,作品可在【中世博多展】(福岡)、 【Wassyoi百萬夏節】(北九洲)、JR九州(公司)長崎縣觀光招貼畫等一窺而知。在日本松田朴傳受到高度重視禮遇,作品適合以各種角度觀賞,可橫看、直看、書法的力道、寬幅形體、溫潤的筆觸,帶給人一種表演的想像,以造型來說,松田朴傳書墨適合與堅硬的石雕相互輝映,也適合在平面印刷品上呈現。松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖,因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。日本藝文圈形容該作品風格為「國際具象・抽象・立體」,躍身為現代藝術抽象畫範疇,松田朴傳為傳統書畫打開一扇寬廣的翱翔之窗。


今日記者會現場除了感受松田朴傳早期、中期、晚期各時期風格的作品,大師也現場臨筆揮毫,以靈敏矯捷的身手入畫,現場創作三大幅作品並落款,主題分別為「絆」象徵中日友好情誼牽絆;「愛」以草書呈現另一種濃烈喜悅;「靜」則體現寧靜與留白之美。大筆、小筆,皺褶的宣紙輪番作畫,彷彿外在的媒材已經不重要,墨畫之體早已融入精神。此外也贈送媒體朋友小型字畫做為紀念。現場氣氛熱絡活潑,為接下來一個月的個展揭開結合親和力與大器的序幕。


關於藝術家

2016年6月29日 星期三

日本墨象大師 - 松田朴傳Bokuden Matsuda 個展 6/30 10:00 記者會

【水色現代藝術館開幕展】
日本墨象大師 - 松田朴傳Bokuden Matsuda 個展
展覽日期:2016/7/2-31

慶祝籌備已久「水色現代藝術館」的落成及啟用,此次特別邀請日本國寶書道家松田朴傳(Bokuden Matsuda)來台舉行為期一個月的墨像書法展。松田朴傳1940年出生於佐賀縣,是日本前衛書法藝術家,34歲起即以書法家為己志,受邀於各大公開場合進行書法藝術的表演,其風格美學有別於中國傳統書法流派,跳脫書法侷限,沒有邊框、形體、色彩、媒材、文字結構的限制,運用禪學、抽象、點線面的優雅結合,讓他的作品是字、是畫,也是詩、是劇。

松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖,因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。2001年曾以書法藝術得福岡文化賞,為書法藝術得獎之第一人。近年更常受邀至世界各地舉辦書法藝術的演出。現任現美書藝院代表,主辦月刊雜誌《書之美》,東洋書藝院理事,曾出版《松田樸傳設計集》(1988)、作品集《墨•色•象 30年的軌跡》(1993)、《書之美》月刊(2002)。跳脫傳統書法侷限,大膽加入活潑、創新、點和線的優雅結合,不只適合大人也適合孩子闔家共賞。

不只國際交流,松田朴傳化身為觀光大使,作品可在【中世博多展】(福岡)、 【Wassyoi百萬夏節】(北九洲)、JR九州(公司)長崎縣觀光招貼畫等一窺而知。在日本松田朴傳受到高度重視禮遇,作品適合以各種角度觀賞,可橫看、直看、書法的力道、寬幅形體、溫潤的筆觸,帶給人一種表演的想像,以造型來說,松田朴傳書墨適合與堅硬的石雕相互輝映,也適合在平面印刷品上呈現。松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖,因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。日本藝文圈形容該作品風格為「國際具象・抽象・立體」,躍身為現代藝術抽象畫範疇,松田朴傳為傳統書畫打開一扇寬廣的翱翔之窗。

這次展覽自7/2-31於「水色現代藝術館」,做為臺南國際現代藝術表演空間的首展,別具意義。7/2(六) 1500開幕茶會,藝術家將邀請音樂家陳濬寬共同聯合揮毫演出,並有日本書法界10人參訪團共同參與盛會,期待這一場台日書法界的盛事,可以讓大家共同欣賞當代墨象之美。7/9(六) 【非相禪茶會】舉辦經典茶席,由臺灣知名茶舖【清營巷茶舖】共十位茶師共襄盛舉,年輕國樂演奏家陳濬寬現場演奏,暮夏的水色河岸,書畫、茶學、琴學、摰友、運河夜色,渲染成一幅雅緻的人文風情。

關於藝術家
http://matsudabokuden.net/


経歴   
1971    建築和書展/福岡
1977    個展/舊金山
1981    東洋書芸院5周年記念展/東京
1982    個展/紐約
              Saint Martin's University指導/奧林匹亞, 華盛頓州

企画展
1985    「今日の日本書展」巴黎展/巴黎
1987    個展/慕尼黑
              SIGMA芸術祭参加、「無耳芳一」公演/巴黎、波爾多
1989    個展/東京
1990    「書和陶的二人展」/福岡
1992    個展/紐約
            「墨の韻幻遥の世界」書和太鼓、和爵士樂的共演/紐約
              日中国交正常化20周年記念公演/北京

個展「墨象 朴伝的世界」展/福岡
1994    国立昌原大学創立25周年記念展特別招待出品/韓国
1995    韓現代作家3人招待展/福岡科羅拉多州首爾
1997    10国現代作家招待展/首爾
1998    「透過藝術讓世界和平」日韓作家招待展/科羅拉多州
1999    企画展「Throbs Of Life」松田朴伝墨象展/東京
            「日韓交流IMPACT」展/韓国福岡
2000    企画展「朴伝SEATTLE2000」/西雅圖亞洲藝術博物館
2002    企画展「松田朴伝墨象展」/大阪
              Navarra FestivalJapan」招待個展/西班牙
              安城国際ART FAIR招待展/韓国
              現美書芸院設立 代表
2004    基山町民会館玄関館作品寄贈、除幕式/佐賀
2006    「書和陶的融合」2人展/福岡
              30回東洋書芸院記念選抜展/東京
2007    馬修好50周年記念招待會、日本大使館官邸/馬來西亞
2008    安山国際ART FAIR招待展/韓国
2010    韓 国際交流3人展/福岡首爾
2011    日 文化藝術交流「新春開筆書法表演」招待/台湾
              委內瑞拉、義大利、日本、三国文化交流展/福岡
2012    個展「日々変貌する朴伝の世界」/福岡
              哈里斯堡大学個展、研討會/賓州
              委內瑞拉義大利日本美術交流展/委內瑞拉
              九州造形短期大学 講演会/福岡
2013   安山現代美術品展覽/韓國
2014   台南水色藝術節招待展/台灣
         紐約世界美術節/美國

2015   日中美韓國際交流美術展 首爾/韓國
        Heart Art in 福岡2015招待,福岡亞洲美術館/日本
        布拉格斯美塔那大廳招待公演/捷克
2016   「日韓交流IMPACT展」慶州BK本店藝廊/韓國
        東洋書芸院40周年記念展/東京
        台灣台南「松田朴傳個展」招待展/台灣
        義大利索倫托公演(11月預定)招待義大利

彫刻   
1970    1回九州野外彫刻展/福岡
2002    記念制作石彫 (2013年贈與基山町民会館)

海報設計
               「中世博多展」/福岡
               「わっしょい百万夏祭り」/北九州
                駅長おすすめの「ゆ」/JR九州
                長崎県観光海報
藝術表演
               日本(福岡,三口,大阪,東京,仙台)
               美國(舊金山,西雅圖,奧林匹亞,塔科馬,紐約,科羅拉多,費城
               法國(巴黎,波爾多
               德國(慕尼黑
               西班牙(潘普洛納
               捷克(布拉格
              瑞拉瑪格麗塔
              馬來西亞吉隆坡
              韓國(首爾,馬山,昌原,安山,鎮海)
             中國(北京,福州)
             台灣(台東,台南)
著作   
1988    「松田朴伝DESIGN集」
1993    作品集「墨象、30年的軌跡」
2012    電子画集(ART歴五十周年記念作品集)
2013    月刊「書的美」

受賞歴   
1967    10回毎日前衛書展 秀作賞/東京
              6回全日本書道展 特別賞/広島
1968    8回九州奎星展 準大賞/福岡
              18回佐賀県展 特別賞/佐賀
1969    18回奎星展 奎星賞/東京
1971    20回奎星展 奎星賞/東京
1972    12回九州奎星展 大賞/福岡
1974    23回奎星展 無鑑査新人賞/東京
1975    奎星会同人推挙/東京
1977    9回西部書作家協会展 大賞/北九州
1979    11回西部書作家協会展 大賞/福岡
1981    東洋書芸院5周年記念選抜展/東京
1991    東洋書芸院15周年 記念賞/東京
2001    福岡市文化賞
2003    国立昌原大学發給感謝状/韓国
2006    東洋書芸院30周年記念功労賞/東京
2011    委內瑞拉共和国文化庁芸術振興財団發給感謝状
2016    東洋書芸院40周年記念功労賞/東京