時間空間 人與人之間-【日本墨象大師 - 松田朴傳】

文/林珮芸 (資深藝文記者)
攝影/陳冠綸

日本國寶墨畫大師松田朴傳數次抵達台灣，第一次是受邀參加【第一屆水岸藝術節】「墨．色．藝」表演，這一次帶來他超過四十年的創作菁華作品，於甫落成的「水色當代藝術館」展出，這是一場流動的饗宴，不只在運河水岸邊享受藝術薰陶，還有機會和大師一起研習字畫、品茗聽樂、觀賞現場即興演出。為期一個月的【日本墨象大師 - 松田朴傳個展】獨特雙展館，於水色本館和水色當代藝術館同時展出。每一個和松田朴傳近距離接觸的人，很難不被他強大的親合力融化，以七十五歲高齡，長期在世界各地受邀國際交流，總是抱著滿臉的笑容，吸收著各地獨特又迷人的文化魅力，再化為筆下的攝人功力。

令人敬佩的是，松田朴傳對於新鮮事物的開放性，不只國際交流，松田朴傳化身為觀光大使，作品可在【中世博多展】(福岡)、 【Wassyoi百萬夏節】(北九洲)、JR九州（公司）長崎縣觀光招貼畫等一窺而知。創作不侷限在傳統書法領域，以接納的心挑戰與不同型式的專業共處，甚至不排斥商業合作。這位親切的歐吉桑笑笑說:「在福岡的商店街可以看到我的作品」，創作將文字解構，不侷限於書法的框架、色彩與媒材，將自己的哲學結合創意，這也是松田朴傳作品經典恆傳、歷久不衰的原因。

其中松田朴傳最受到國際歡迎的是現場揮毫表演，寬廣的空間中，地上鋪齊大幅面積的宣紙，以身高般尺寸的墨筆創作，短短的作畫期間，卻令觀眾目不暇給、驚奇連連。大師首先在空中臨摹創作動線，飄忽的手勢與擺動預告了下一階段的演出，旁人屏氣凝神。和大幅宣紙相比，創作者的軀體渺小不已，靈活地在黑白之間流動，松田朴傳仿佛融入畫筆的一部分。先用皺摺的宣紙梳理出大致輪廓，之後用沾滿飽滿墨液的毛筆做畫，大點大點的墨汁溼潤濃稠，令人捏出一把冷汗。最後用紅印落款完成一項天時地利人和的作品，獨一無二，只有創作者和觀賞者能夠感受的互動氛圍。

重新將文字意涵透過各種點、線、面、留白及色彩呈現，簡潔、穩重、大器又充滿生命力，是非常獨特、將東方的文字及禪學思維運用抽象的結構與繪畫概念表現的案例，因此西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術，而屢有共鳴。松田朴傳的作品適合以各種角度觀賞，可橫看、直看，書法的力道、寬幅形體、溫潤的筆觸，帶給人一種表演的想像，讓他的作品是字、是畫，也是詩、是劇。日本藝文圈形容該作品風格為「國際具象・抽象・立體」，躍身為現代藝術抽象畫範疇，松田朴傳為傳統書畫打開一扇寬廣的翱翔之窗。

光是欣賞演出還不夠，松田朴傳不讓您留下徒然的遺憾離開，若是環境許可，書道家很樂意現場提字，為每一位觀眾寫一個意義非凡的字畫。在交流的過程中，松田朴傳同時放入自己對觀眾的想像和祝福，一個特別的儀式，完整了人與人之間的情誼交換，那是最感動的瞬間。看似公眾藝術，但其實是迷你私絮對話。日本精神中的「一期一會」在松田朴傳的創作中被徹底體現，書法不是畫，藝術不是表現，所有的有形幻化成無形，任何技巧和學說也在一陣笑聲中消弭無蹤，這是一個心靈交會的時空，也是人與人之間最美的溝通。