到台南該吃些什麼 喝些什麼 買些什麼 住哪裡 窩哪裡
我想大家一定比我還熟悉
今天想來和大家介紹一些既前衛又現代 既國際又在地的高水準小個展
最特別的是入場費FREE無料(是不是很貼心，但別忘了用一杯飲料支持獨立好空間喔)
今天要來介紹三個我本人常去且強立推薦的好空間
在這邊通常可以待上一整天
享受空間的獨特氛圍
逛逛藝術品 滑滑手機 看看窗外的路人
Beautiful Building of Art 一個為藝術而存在的美麗舞台。
2016 杉浦康益 個展 陶的博物誌
YASUYOSHI SUGIURA EXHIBITION
A NATURAL HISTORY OF CERAMICS: MAKING NATURE
座落於台南第一街民權路上的B. B.ART為日據時代80年老建築，前身為台南第二大華洋百貨，舊有風貌至今仍然保存良好，策展人將歷史建物與當代藝術結合，打造成一處別於一般畫廊的當代藝術展演平台，結合了藝廊、咖啡輕食以及實驗劇場
講堂等多樣性的跨域空間，企圖讓民眾體驗多元藝術形式，並以輕鬆的方式來感受藝術所呈現的氛圍。
B.B.ART是一個很特別的空間，老房子散發歷史的氣質，有點神祕又有點巴洛克似華麗。這一次的展覽很特別，是日本知名陶藝家杉浦康益的植物系列展，官網【在陶土中，一朵花盛開】文章中介紹，杉浦康益 (SUGIURA
YASUYOSHI) 於1980年代，在大自然中由禪意的觀照產生由陶土塑石，二十年後，進而演化到綺麗花蕊對博物大美的創作，於焉在陶土中誕生了盛開的花朵。
他的作品在探索世界中，藉由花朵產生”了再生景觀” (RESURRECTION LANDSCAPE)；大自然通過花卉與種子成為他精細、高超形塑技巧的主題。他設定方向，將大自然最為人讚頌的花卉之美與生生不息的種子在當代的觀點做了一個鏗鏘有力的掌握與詮釋，他細膩的剖析觀察力與卓越的塑造力，將朵朵完整而精緻的花卉展現出繁密但優雅的結構與魅力，粒粒結實的種子也因放大而呈現細密結實的美感。
個人覺得這是相當精彩的展覽，跳脫平面延伸為立體空間，不只是大型雕塑，也可以在天花板看到用羽毛組合成的燈飾品，藉由燈光呈現不同的質感和氛圍。來到B.B.ART相機是不可能有機會休息的。此外，二樓的咖啡店也很適合停留休息，來到台南一定要享受一次老屋與藝術結合的衝擊體驗。
醉美空間
視覺藝術的複合空間
「醉美空間Aglow Space」成立於2014年5月，屬於涴莎藝術展演中心，位於台南市政府旁民宅巷道中，外表是白色古典歐式建築，內部明亮年輕充滿活力。一樓沙發區提供一個舒適充滿藝術氛圍環境。這裡有輕食、花茶、咖啡、啤酒、蛋糕和甜點。這也是我個人很喜歡窩的地方，每個月這裡舉辦一次小型分享會simple sofa，各式各樣包羅萬象主題的分享會，打開了台南年輕人的視野和胸懷。
獨棟的藝文空間分為地下一層樓、二樓至五樓，為視覺藝術的展覽場域，以跨領域、多元面相的展覽為主。多展示平面畫作、插畫和設計系列作品，展場規劃設計，既可以是演出、音樂表演，更可以是靜態展覽、影像、裝置藝術等展覽，提供年輕創作者可多元發揮的平台，期望透過藝術家、民眾參與、舉辦多元跨領域的活動，將「空間」效能發揮淋漓盡致。
最近展出的系列是
【獻給你的二十一行詩】06/04(六)-07/24(日) 展覽地點：醉美空間4F
「關於那些無法言語的、曖昧的，以及難以忘懷的。」
村上春樹在其著作《沒有女人的男人們》中寫道「人與人的關係，尤其男人和女人的關係，怎麼說，都是更整體上的問題。更曖昧、更任性、更悲切的事情。」感情，是構成人類精神層面的基本。此展覽描述的即是感情以及人與人之間的關係。而畫中人物眼神有些悲傷、有些帶著質疑、失落或者是期望，都是作者對生命的投射。
藝術家蟲鳴宴首度個展，不擅言語所以以繪畫表達內心繽紛的世界，筆下的男男女女彷彿都經歷獨特的故事，憂鬱的眼神令人一窺探究，文青會喜歡的風格，迷迷濛濛的類彩色水墨，頗有都會男女的綺霓想像。
【黃昏的記憶 Dusk memories】06/09(四)-07/17(日)
展覽地點：醉美空間5Ｆ
來自俄羅斯的藝術家Max Tref很喜歡中文，曾經來過臺灣旅遊，喜歡上臺灣。在捷克布爾諾的大學修習美術學系的他，申請了臺灣大學成為了國際交換生，只因他想再次來到臺灣。一學年的時間，讓他走遍臺灣各個角落。這是他用他的眼睛記錄著在臺灣的生活點滴。這次的展覽很有趣，藝術家期盼藉由這個展覽更可以與觀者們互換彼此的記憶。遊戲規則:假設妳/你 願意成為Max Tref 畫中記憶的片段，在醉美空間5F有一面屬於你們的記憶牆，可以書寫下妳們的記憶，Max Tref 會把它轉化為圖像，描繪出 屬於你/妳的片刻。
人們選擇完整銘刻在腦海中的記憶，往往是最鮮艷的色澤、美妙的聲音、情感最深刻的部分。時光冉冉，腦海能憶起的完整性，漸漸的某些片段會被光陰磨去，此時我們的大腦會自動使用想像力補足那些缺憾。我們的內心將招喚回情感與認知，綜合那些隨著時間逝去的曾經，拼湊出自我潛意識下的真實。
正因為人是一種擅長遺忘的生物，智慧型手機在現今生活，幾近人不離機。一張張照片記錄著生活的點滴，也彌補了人記憶有限的缺憾，但也因為如此，手機的價值意義已被重新定義。然而在旅行的過程中，攝影對我來說是難以進行的，取而代之我嘗試著用眼、耳朵和心，去記錄去觀察去感知我們的世界。透過速寫這些旅行的片段，也是在反覆的溫習、刻劃心中這些重要的記憶。
【電影海報老箱子】07/09(六)-07/24(日)
電影的人生往往比現實的人生圓滿多了
為了彌補現實人生的缺憾
我們藉著電影得著心靈上的療癒
老箱子是用來旅行 旅行擴張了我們的視野 開闊了我們的胸襟
藉著旅行 使人生時而更加冒險刺激 時而心曠神怡
老鄧這回將展出個人收藏的老電影海報及老箱子
今年為藝人鄧志鴻踏入演藝圈四十週年，他收集數百張電影海報，首度舉辦展覽，精選三十張，七月九日起將於台南「醉美空間」展出。鄧志鴻表示，海報量雖不多，卻是張張都有故事，除展覽外，他也將舉辦講座，透過戲謔的腹語內容和民眾分享。鄧志鴻收集的海報都是他的最愛，也可說是電影中的經典，今年剛好是他踏入演藝圈四十週年，他也首度成為策展人，規劃「只要你在海邊待的夠久」展覽，這是電影《慾望街車》劇作家田納西˙威廉斯的經典名句，意思類似台語的「戲棚下站久就是你的」。
《生命七步》舞蹈表演
讓我們為了和平舞動-為了我們的生命舞動吧
《生命七步》是一種生命哲學，它是一種提醒，讓人們凝聚在一起，懷抱著希望，創造一個更美好、更正向的世界。我們需要創造一種新語言，以趨近我們的心靈去發現每個人內在所藴涵的寶藏。此創作的核心價值不在於「技巧」，亦非一場「華美的演出」...而是貼近——我們在舞動、吟唱、詩歌、步行中所感受到的蛻變過程及療癒。
《生命七步》是一種急迫的狀態，是一聲吶喊，是一面鏡子，映照著人類的處境與關係。我們不想閉上雙眼，我們要讓世界轉變，讓我們的感受變為正向—為了我們自己、為了我們的孩子及星球。來自希臘的舞蹈家帶領台南肢體工作坊所呈現的劇場表演，千萬不能錯過!
水色當代藝術館
【水色現代藝術館開幕展】
日本墨象大師 - 松田朴傳Bokuden Matsuda 個展
展覽日期:2016/7/2-31
慶祝籌備已久「水色現代藝術館」的落成及啟用，此次特別邀請日本國寶書道家松田朴傳(Bokuden Matsuda)來台舉行為期一個月的墨像書法展。
松田朴傳1940年出生於佐賀縣，是日本前衛書法藝術家，34歲起即以書法家為己志，受邀於各大公開場合進行書法藝術的表演，其風格美學有別於中國傳統書法流派，跳脫書法侷限，沒有邊框、形體、色彩、媒材、文字結構的限制，運用禪學、抽象、點線面的優雅結合，讓他的作品是字、是畫，也是詩、是劇。
松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖，因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術，而屢有共鳴。2001年曾以書法藝術得福岡文化賞，為書法藝術得獎之第一人。近年更常受邀至世界各地舉辦書法藝術的演出。
其中松田朴傳最受到國際歡迎的是現場揮毫表演，寬廣的空間中，地上鋪齊大幅面積的宣紙，以身高般尺寸的墨筆創作，短短的作畫期間，卻令觀眾目不暇給、驚奇連連。大師首先在空中臨摹創作動線，飄忽的手勢與擺動預告了下一階段的演出，旁人屏氣凝神。和大幅宣紙相比，創作者的軀體渺小不已，靈活地在黑白之間流動，松田朴傳仿佛融入畫筆的一部分。先用皺摺的宣紙梳理出大致輪廓，之後用沾滿飽滿墨液的毛筆做畫，大點大點的墨汁溼潤濃稠，令人捏出一把冷汗。最後用紅印落款完成一項天時地利人和的作品，獨一無二，只
有創作者和觀賞者能夠感受的互動氛圍。
很不錯的國際級大展和畫廊空間，很適合夏天帶著孩子去水岸旁邊散步拍照喔!
主辦：水色1214之間
電話：06-2216806
地點：水色本館(台南市中西區環河街129巷31號)
水色當代藝術館(台南市中西區環河街129巷27號)
開放:12:00-19:00
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